❍ ⬤ La Station a 10 ans J1
Nord + Sud
ven. 12 juin
18:00 - 06:00

Pour souffler ses 10 bougies, place à deux jours d'exposition, de concerts et de dj sets avec les compagnon·nes de route de La Station et quelques nouvelles têtes.

A son ouverture en juin 2016, une convention de 6 mois en poche, personne n'aurait pu prévoir que l'aventure durerait 10 ans. Cette épopée bancale et joyeuse vécue au fil de la création de communautés spontanées et d’alliances soudaine arrive aujourd'hui à un moment charnière : la Ville de Paris consacre une place pérenne à La Station au sein du projet de réaménagement du quartier, mais les travaux imposent une fermeture de près de 3 ans à partir de novembre 2026.

Le collectif cherche actuellement un lieu pour traverser l’entretemps. Les prochaines années restent à écrire dans un espace encore inconnu, à défricher et à réinvestir comme au premier jour. D’ici là, célébrons dûment 10 ans de fêtes !

Pour nous aider à écrire la suite de l’histoire et à aménager un nouveau lieu, notre cagnotte est toujours ouverte.

L'installation suit le cheminement d'un grain de sable, de la forêt de Fontainebleau, qui possède l'un des sables les plus fins du monde, jusqu'aux processus géologiques et industriels qui le transforment. Entre enquête documentaire et dérive poétique, Fanny Testas et Sonia Saroya produisent des sculptures-outils sous forme d'enceintes et de mobilier qui dialoguent avec les relevés de terrain. Chaque élément tente de donner voix à ce minéral aux multiples visages, posant en filigrane la question d'un bien commun devenu objet de spéculation : matériau qui a reconfiguré nos façons d'habiter et de communiquer, son exploitation intensive pousse désormais à repenser nos futurs.

Production par La Station — Gare des mines. Action financée par la Région Île-de-France dans le cadre de la bourse FoRTE, la Ville de Paris  et le Centre National de la Musique (CNM)

• Yann Leguay
Basé à Bruxelles, son travail mêle archéologie des médias et réflexion critique sur la technologie. En live, il sonde la matière même du son : vinyles gravés manuellement en direct, disques-durs ouverts utilisés comme platines, découpe de microphone à plein volume, électricité brute… Il détourne ainsi les codes du concert avec des performances comme 7 Haïkus pour un tourne-disque ou Again the Sunset. Depuis 2007, il développe également installations, sculptures et éditions, présentées dans de nombreux festivals internationaux (Présence Électronique, Tsonami, LUFF…). Actif en solo sous le nom OOTIL et dans plusieurs duos, il fonde les labels Phonotopy et Région Karstique, envisageant la musique comme un matériau géopolylogique.

• Niloofar Asghary
Niloofar Asghary est une artiste iranienne basée à Paris qui travaille avec le son, la photographie et les archives. Son approche combine à la fois investigation et expérimentation. En tant qu’artiste sonore, elle se concentre actuellement sur le potentiel créatif de la console no-input, où le système s’auto-alimente par des boucles de feedback interne, constituant la source du son. Elle intègre des pédales d’effets dans ce circuit fermé, modulant le feedback par filtrage, faisant évoluer le signal en continu. Cette approche lui permet d’explorer un espace de tension entre contrôle et contingence.

• Mix Frites
Une baraque à frites musicale tout terrain. Frites maison à prix libre, mix vinyle divagant et approximatif.

Marina Thompson alias 3L3D3P vient de South Central Los Angeles et fait surgir quelque chose de rare : l'énergie brute du hardcore punk fondue dans les textures de l'électronique, pour un résultat industriel et viscéral. Révélée par "libbit" (20M+ de streams), membre du collectif Vada Vada, elle a tourné aux côtés de The Garden, Sudan Archives ou George Clanton et laisse toujours derrière elle un public un peu secoué.

Bienvenue dans le Nevaworld. Dans "Daredevil 2000" (conçu avec les producteurs émérites Warpstr, Samuel Organ, Mun Sing, Iglooghost et Pholo), Daisy Warne, aka BABii nous plonge dans une sorte d'Enfer de Dante next gen où chaque vice trouve son incarnation, du hooligan à la gargouille, en passant par l'énigmatique Tito Von Bricabrac, clown des déchets. Inspirée à la fois par le grime, l'UK Garage, le R&B et le scam rap cybercriminel de Detroit, BABii invente une signature sonore unique afin d'exorciser ses démons intimes et tendre un miroir déformant à une société aliénante qui repousse dans les marges tous·tes celleux qui vivent au-delà de ses normes.

Membre du collectif Shade Seoul, NET GALA a perfectionné ses sons inspirés du Shinpageuk, une forme de théâtre coréen. Son mélange de dance nocturne et de pop déformée brille dans un effrayant chaos.

Lisa More est une figure de la scène électronique française, formée au DJing par son père dès l'enfance, organisatrice de raves à l'adolescence. Ses sets mêlent breaks, electro, nappes émo et arpeggios trance, un éclectisme qui l'a menée du 101 à la Machine du Moulin Rouge, en passant par son label Tsunami Recordings. Golce Kummer, installé entre Paris et Zurich, travaille à l'intersection du design sonore, de la performance et de l'image en mouvement. Héritier de la musique concrète et industrielle, il tisse bruit, narration et émotion brute, toujours en tension entre l'intime et le monumental.

La Station est un laboratoire dédié aux marges musicales et artistiques ouvert à tous·tes.  Aucun comportement oppressant, violent ou discriminant n’y est toléré. Pour toute question ou signalement, prends contact avec les personnes à la billetterie ou contacte-nous via le formulaire anonymisé ci-dessous.